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Opinión de un comprador: Gute Qualität und schnelle Lieferung

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Opinión de un comprador: This is the beautifully illustrated and very informative disponga of the Edvard Munch exhibition currently showing at the British Museum in London ( April - September dos mil diecinueve). The essays are very informative and though provoking. I did go along to the exhibition so this is a perfect reminder of such a seminal show.

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Opinión de un comprador: Con un libreto informativo de treinta y dos páginas, “The Legacy of Hables Münch” es una publicación de Decca Eloquence que recoge grabaciones en La unión europea realizados en los periodos mil novecientos treinta y ocho-mil novecientos cuarenta y nueve y mil novecientos sesenta y cinco-1967, con una excepción, la Symphonie n° 3 de Henry Barraud y la Suite de danza n° 2 de Bacchus et Ariane de Albert Roussel -Una lectura intensa de modelo que embriaga-, realizadas en mil novecientos sesenta y uno para la marca Véga. El director de conjunto es Charles Münch (Strassburg, veinti seis Setiembre mil ochocientos noventa y uno – Richmond, 6 Noviembre de mil novecientos sesenta y ocho) y estos puertos se encuentran distribuidas en catorce CDs (con portadas originales modificadas y contraportadas indicando las obras contenidas), 9 de los que recogen tomas de setenta y ocho rpm grabados para Decca y reprocesados estupendamente por Mark Obert-Thorn –todas ellas grabaciones monoaurales de antes y después del Segunda Batalla- y los 5 más recientes poseen grabaciones stereo del periodo mil novecientos sesenta y uno-67. Münch funciona en el podio de varias falanges: Grand Orchestre Symphonique, Orchestre de la Société Philharmonique de Paris, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire de Paris, Orchestre National de la Rtf, Concertgebouworkest de Amsterdam, London Philharmonic Orchestra, New Philharmonia Orchestra, Orchestre de la Equipo-Télévision Hongroise y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Charles Münch estuvo asociado al catálogo francés, en donde era un maestro, pero no perdamos que surgió como oriundo alemán (cuando Alsacia era una parte del Reich alemana anterior a la gran Batalla) y compartía las dos tradiciones. Formado como violinista (estudió con Lucien Capet en Paris y con Carl Flesch en el Berlin Hochschule für Musik -profesor también de gran violinistas como Henryk Szeryng, ida Haendel, Ivry Gitlis y Ginette Neveu-), fue violín sólo de l’Orchestre Comarcal de Strasbourg de mil novecientos diecinueve a 1926, concertino (Konzertmeister) de la venerable Leipziger Gewandhaus Orchestra (mil novecientos veintiseis-treinta y tres) y allí tocó bajo las direcciones de Moreno Walter y Wilhelm Furtwängler. Durante el periodo mil novecientos treinta y cinco-treinta y ocho fué director de cine de l’Orchestre Philharmonique y luego directivo de l’Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire desde mil novecientos treinta y ocho hasta el término de la contienda. Asumió la titularidad de la Boston SO (mil novecientos cuarenta y nueve-mil novecientos sesenta y dos), período excepcionalmente fructífero, para regresar a Paris en el que terminó construyendo (así como Serge Baudo) la Orchestre de Paris tras la disolución de la Société des Concerts du Conservatoire por el gobierno franco. Es el toque elegante y invisible francés vinculado a la cohesión estructural y robustez germánicas, todo ello aderezado de unas altas dosis de volatilidad, lo que da Münch («Münch's brio belies the canard that the Romantic tradition can be equated with weightiness and plodding tempos»). En ‘Je suis chef d’orchestre’ (Éditions du Conquistador - mil novecientos cincuenta y cuatro), El director de cine describe su virtuosismo con su arrolladora personalidad.
la enorme ayuda del profesora se encuentra localizada en la práctica totalidad de discotecas que hizo entre mil novecientos cuarenta y siete y mil novecientos sesenta y dos para RCA en Boston (tiene un mega-cofre con 86 CDs que recoge ese embajador), pero Münch llevó a cabo también grabaciones en La unión europea (recogidas tanto en setenta y ocho rpm como en LP): Por un lado, para los sellos Gramophone, Pathé, Columbia, Erato, La Voix de son Maître que han sido recogidos en un cofre Warner (13 CDs) y, por otro, (1) para los sellos Polydor y L’Oiseau-Lyre recolectadas aquí (los más tempranos en mil novecientos treinta y ocho) –obras concertantes de Ravel (espectaculares conciertos con Jacqueline Blancard y Nicole Henriot-Schweitzer al nido, con director de cine y solistas en relación simbiótica), Widor (con Marcelle Herrenschmidt al cama), Haydn- y posteriormente, (2) para la rama francesa de EMI en Paris: No sólo de música francesa (Aubert, Jolivet, Samazeuilh, Honegger) sino que también de Brahms (concierto de violín con Ossy Renardy) y Tchaikovsky (Pathétique) Una lectura de un lirismo intenso con enormes contrastes de tempo y dinámicas: Una dirección de agrupación caracterizada por una tremenda autoridad, ritmos explosivos y acentos marcados ("tour à tour touchante et dionysiaque"). Finalizada la contienda, Münch firmaría con Decca para filmar en la ciudad de londres (1) repertorio galo (Barraud –un amigo individual del directivo, una obra de pasión muy densa-, Berlioz –Symphonie fantastique (que padece de una reverberación excesiva, aunque seduce por la atmósfera onírica que hace Münch), Benvenuto Cellini Overture, Roméo et Juliette (fragmentos), les Troyens: Chasse royale et Orage, Le Corsaire Overture-, Bizet -luminosa sinfonía en do, L'Arlésienne Suite, Carmen suite-, Debussy, Fauré, Franck –unas Variations symphoniques de gran atención con Eileen Joyce, Symphony in D minor-, Offenbach/Rosenthal –sensacional Gaîté parisienne de ritmos vivaces, aunque la toma de sonido es un poco ácida-, Ravel – Boléro y unas crípticas y sombrías Daphnis et Chloé Suites No.1 y 2-, Roussel –Festin de l’araignée-, Saint-Saëns –Danse macabre, Le Rouet d'Omphale-) y (2) otros (un Respighi musculoso y toscaniniano y un Prokofiev decidido y con salero) y también (3) austro-germánico en la forma de sinfonías (Octava de Beethoven, Quinta de Mendelssohn ferviente, una rápida cuarta de Schumann sobre el cual planifica la sombra de Furtwängler) y un concierto de violín de mil novecientos cuarenta y ocho de Brahms de texturas orquestales transparentes, espléndido y convincente, para concluir (4) con la ‘Grande messe des morts’ de Berlioz para DGG en mil novecientos sesenta y siete (un año antes de su deceso, así que su misma oración), que ya habia grabado en Boston, pero de la que no quedó del todo feliz y la que nos invade es más espaciosa y más contemplativa: Excelente y lindo Peter Schreier en el Sanctus.
De estas últimas grabaciones, hay 3 LPs stereo que aparecieron en la serie “Phase 4” (Bizet: Las suites de Carmen y L'Arlésienne; Offenbach: Gaîté Parisienne y Respighi: Pinos y Fuentes de roma) que fueron éxitos de comercialización; recuerde que técnica era en la utilización de multitud de micrófonos para captar cualquier instrumento musical o grupo equipo exclusivamente y luego los ingenieros hacían la mezcla a voluntad (en contraste con lo que sucede habitualmente que es el director el que pide los balances correctos cuando dirige) y en lograr una división de canales extrema añadiendo cantidades enormes de refracción, totalmente en locura con lo que junto oiría en un concierto. La consecuencia era que instrumentos individuales, o conjuntos de ellos, daban la impresión de emerger por encima de la banda (un efecto afín a ver una película en 3D). La planea buscada: Se lograría en colores y dinámicas, aunque se perdería la acústica natural de los lugares de grabación y todo sonaría uniformemente igual, sin una personalidad propia. En todo caso, aquí tocan mejor que nunca lo hicieron.
Contenidos: Maurice Ravel (mil ochocientos setenta y cinco-mil novecientos treinta y siete): Concerto pour la main gauche ; Concerto en sol majeur ; Daphnis et Chloé, suites n° 1 et n° 2 ; Boléro; Hables-Marie Widor (mil ochocientos cuarenta y cuatro-mil novecientos treinta y siete): Fantaisie pour piano et orchestre; Joseph Haydn (mil setecientos treinta y dos-mil ochocientos nueve): Symphonie concertante Hob. I: Ciento cinco; Wolfgang Amadeus Mozart (mil setecientos cincuenta y seis-mil setecientos noventa y uno): Adagio et fugue K. 546; Ludwig van Beethoven (mil setecientos setenta-mil ochocientos veintisiete): Symphonie n° 8; Felix Mendelssohn (mil ochocientos nueve-mil ochocientos cuarenta y siete): Symphonie n° 5; Hector Berlioz (mil ochocientos tres-mil ochocientos sesenta y nueve): Ouverture de Benvenuto Cellini, Scènes de Roméo et Juliette, Chasse royale et orage, extrait des Troyens, Ouverture du Corsaire, Symphonie fantastique op. 14, Requiem op. 5; Robert Schumann (mil ochocientos diez-mil ochocientos cincuenta y seis): Symphonie n° 4; Johannes Brahms (mil ochocientos treinta y tres-mil ochocientos noventa y siete): Concerto pour violon; César Franck (mil ochocientos veintidos-mil ochocientos noventa): Variations symphoniques, Symphonie en ré mineur; Camille Saint-Saëns (mil ochocientos treinta y cinco-mil ochocientos noventa y uno): Le Rouet d’Omphale op. 31, Danse macabre op. Cuarenta; Georges Bizet (mil ochocientos treinta y ocho-mil ochocientos setenta y cinco): Symphonie en ut majeur, Danse bohémienne, extrait de La jolie fille de Perth, Suite de Carmen, Suite de L’Arlésienne; Gabriel Fauré (mil ochocientos cuarenta y cinco-mil novecientos veinticuatro): Suite de Pelléas et Mélisande, Pavane op. Cincuenta; Vincent d’Indy (mil ochocientos cincuenta y uno-mil novecientos treinta y uno): Prélude, extrait du 1er acte de Fervaal; Sergei Prokofiev (mil ochocientos noventa y uno-mil novecientos cincuenta y tres): Symphonie n° 1; Piotr Ilitch Tchaïkovski (mil ochocientos cuarenta-mil ochocientos noventa y tres): Symphonie n° 6; Claude Debussy (mil ochocientos sesenta y dos-mil novecientos dieciocho): Ibéria, extrait des Images, Berceuse héroïque; Albert Roussel (mil ochocientos sesenta y nueve-mil novecientos treinta y siete): Petite suite op. 39, Le Festin de l’araignée, fragments symphoniques op. 17, Suite op. 33, Bacchus et Ariane op. 43, suite de danza n° 2; Jacques Offenbach (mil ochocientos diecinueve-mil ochocientos ochenta) / Manuel Rosenthal (mil novecientos cuatro-dos mil tres): Gaîté parisienne; Ottorino Respighi (mil ochocientos setenta y nueve-mil novecientos treinta y seis): Pins de Rome, Fontaines de Rome; Henry Barraud (mil novecientos-mil novecientos noventa y siete): Symphonie n° 3.

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Opinión de un comprador: As we couldn’t get to the exhibition. .. This was the next best thing. Very interesting. .. .

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Opinión de un comprador: Very good value and an interesting read highly recommend for the price quietly surprised at how good it wS for the money

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Opinión de un comprador: Me encanta todo. Es de Tachen y son reproducciones de Munch. ¿Te gusta Munch? Pues cómpralo y a gozar.

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Opinión de un comprador: Se corresponde con la descripción y las fotos

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